KÜNSTLER:INNEN
CHRISTINE EBNER
Christine Ebner ist Mag.a der Kultur- und Sozialanthropologie, Theologin, Dozentin an der WU Wien, Kreativitätscoach, und autodidaktische und multi-leidenschaftliche Künstlerin.
Sie schafft groß- und kleinformatige Bilder (auf Leinwand, Papier und Stoff), arbeitet in und mit Art-Journals und experimentiert mit NFTs – immer inspiriert von kräftiger Farbe und der Frage nach dem „amüsierenden" Hier und Jetzt.
URSULA HAMMERSCHICK
Ursula Hammerschick ist Architektin und Malerin in Wien. Seit mehreren Jahren setzt sie sich intensiv mit der Übersetzung von Emotionen und Gedanken in ihre Bildsprache auseinander. Der Prozess des Malens wird für sie dabei zum Dialog zwischen dem inneren Bild und der äußeren Projektion auf die Fläche. Die Suche nach Leichtigkeit und Licht bestimmt ihre expressiven, abstrakten Werke.
ROLAND GÜNDLINGER
Roland Gründlinger zeigt in seinen Werken eine abstrakte Umsetzung der Welt um uns. Für ihn gilt: „Jedes Material lässt sich ändern und neu erfinden - alles ist erlaubt, nichts verboten“. Die Malmittel sind Acrylabtönfarben für Wasserdispersion. Derzeit ist er außerordentlicher Hörer an der Akademie der bildenden Künste.
NORA KALINDA
Nora Kalinda ist selbständige Heilmasseurin und Künstlerin. Schon immer kreativ und künsterisch tätig, aber mit vielen verschiedenen Interessensgebieten, hat sie sich erst wieder im Coronajahr 2020 verstärkt der Mixed-Media-Arbeit zugewandt.
Sie liebt das Abstrakte und freut sich, wenn ihre Werke die Menschen zur Pareidolie anregt. Ihre Arbeiten sind lebensfroh und voller Energie.
ROSWITHA KANDLER
Roswitha Kandler ist Autodidaktin mit Ausflügen
in die akademische Lehre. In der künstlerischen Auseinandersetzung interessiert sie die Wahr-
nehmung, die auf sinnlicher Erfahrung basiert und zugleich einen erweiterten Horizont des realen Bewusstseins umfasst. Dabei nutze sie alle ihr zur Verfügung stehenden Materialien und Techniken.
ULRIKE KOEB
Ulrike Koeb lebt und arbeitet als Food- und Still-Life-Fotografin Wien. Ihr Interesse an der Fotografie wurde ursprünglich durch die Liebe zum Detail und die Leidenschaft für Farbe, Licht und Stil geweckt. Dies führte sie auch zur künstlerischen Fotografie.
Mit ihrer visuellen Kunst setzt sie sich für ein regeneratives System der Kreislaufwirtschaft ein, das den nachhaltigen und abfallfreien Kreislauf der Natur widerspiegelt.
IRMGARD MATZINGER
Irmgard Matzinger möchte mit ihren Werken dazu einladen, in ihre faszinierenden Landschaften einzutauchen und die eigenen Empfindungen und Erinnerungen zu reflektieren. Jedes ihrer Kunstwerke ist eine Einladung, die Verbindung zur Natur und die Kraft der Farben zu erleben und die tiefere Bedeutung hinter ihren Bildern zu entdecken.
SONAL NATHWANI
Sonal Nathwanis Arbeit umfasst Farbe, einen freien Geist und die Schönheit der Unvollkommenheit. Sie liebt die Einfachheit japanischer Künstler; die Farben, die in der indischen Kunst verwendet werden; die Beherrschung chinesischer Pinselstriche.
Blumen machen sie wirklich glücklich und so sind viele florale Elemente sowohl in ihren Gemälden als auch in ihren Druckdesigns sehen.
ANDREA PRÖLL
Andrea Pröll folgt beim Gestalten ihrer Werke der Intuition und erarbeitet ihre Bildmotive in abstrakter Darstellung auf das Wesentliche reduziert. Das Spiel mit Farbe, unterstützt durch die Verwendung von Ei-Tempera, ist ihre Leidenschaft. Den Betrachter zum Innehalten zu verführen und Freude an der Malerei zu vermitteln, ihre Motivation.
Foto: ©U.Skofitsch
REGINE TARMANN
Regine Tarmann arbeitet intuitiv und prozessorientiert mit natürlichen Rohstoffen. Ihre künstlerische Arbeit ist nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine ethische Entscheidung. Die Verwendung von Materialien wie Pflanzenfasern und natürlichen Farbstoffen ist ihre Weise, die Schönheit und Bedeutung der natürlichen Welt zu erkennen und zu schätzen.
BRIGITTE TRENKS
Brigitte Trenks entdeckte die Arbeit mit verschiedenen Tonerden im künstlerischen Prozess mit der dreidimensionalen Form.
Das Formen mit ihren bloßen Händen, das Experimentieren mit Brand- und Glasurtechniken, speziell im Rakubrand so entstehen ihre keramischen Objekte.
VALERIE MARIE VOITHOFER
Valerie Marie Voithofer findet ihre Motive beim Gehen durch verschiedene Städte. Kunst und Kultur sind die Seele einer Stadt und geben ihren Ton und ihr Tempo an. Mit ihren Arbeiten möchte sie das Gefühl kultureller Kontinuität und Zugehörigkeit vermitteln, das sie auf den Straßen von Wien, New York und vielen anderen gefunden hat.
CORNELIA ZELINKA-BODIS
Cornelia Zelinka-Bodis ist bildende Künstlerin und Kunstpädagogin. In ihrer Kunst interessiert sie sich für das Zusammenspiel zwischen bewussten Entscheidungen und Zufall, also zwischen Kontrolle und Chaos. Sie ist fasziniert davon, mit Unterschieden zu spielen - hell und dunkel, versteckt und sichtbar - und in vielen Ebenen zu arbeiten.